Pilar Miró y la igualdad de género

jue 02

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Recorridos en femenino detrás de la cámara

Periodista y abogado, Pilar Miró se gradúa en la Escuela Oficial de Cinematografía, donde ejerce posteriormente de profesora. Inicia su andadura laboral en la televisión, primero como ayudante de realización y después como realizadora, convirtiéndose después en una de las cineastas españolas más premiadas y reconocidas internacionalmente.

En el medio televisivo realizaría obras tan prestigiosas y aclamadas popularmente como Novela (1962 – 1979), dramatización de una novela en cinco episodios de 30 minutos cada uno y emitidos de lunes a viernes en las que comienza sus primera realizaciones; Cuarto de estar (1963 – 1966, Manuel Rosas), en la que escribe los guiones; Estudio 1, programa dramático que consiste en una representación televisada de una obra de teatro y que se emite desde 1965 y en el que Pilar Miró es responsable de la realización de algunas de las emisiones; Silencio, estrenamos (1974), escrita y protagonizada por Adolfo Marsillach y realizada por la madrileña; o Curro Jiménez (1976-1978), popular serie de televisión creada por el dramaturgo Antonio Larreta en la que Pilar Miró dirigiría alguno de los episodios.

Desde 1982 hasta 1985, período en el que ocupa el cargo de Directora General de Cinematografía, un cargo que supone un impulso a la creación estructural de la creación cinematográfica española que, si bien supone una merma en la cantidad de películas producidas, deviene en un aumento de la calidad. En 1985 vuelve a ocupar un cargo político dirigiendo el ente de Radiotelevisión Española hasta 1989.

En sus comienzos cinematográficos tiene algunos problemas de censura al tratar un controvertido caso real en El crimen de Cuenca (1979), entre sus éxitos destacan títulos como Gary Cooper, que estás en los cielos (1980), Werther (1986) o Tu nombre envenena mis cueños (1996).

Obtiene el Oso de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Berlín por Beltenebros (1991), el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Bérgamo por El pájaro de la felicidad (1992), y su películas El perro del hortelano (1995), basada en la obra de Lope de Vega, obtiene 7 premios Goya, incluyendo mejor guión adaptado —compartido con Rafael Pérez Sierra— y dirección, además de otros premios internacionales.

Comprometida política y socialmente, su cine, más que su trabajo televisivo, se caracteriza por un intimismo y carácter analítico que le lleva a incluir personajes femeninos que se acercan a su posturas y preocupaciones personales, representados, la mayoría de las veces, por la actriz Mercedes Sampietro.

Sus últimos trabajos televisivos fueron las retransmisiones de la XI edición de los Premios Goya y la boda de la Infanta Cristina de Borbón. Fallece en 1997.

Cine Club Golfa presenta un seminario centrado en diferentes mujeres del panorama internacional que se han expresado a través de cualquier medio audiovisual.

En la pasada ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se alzó con el Oscar a la mejor dirección la californiana Kathryn Bigelow, por su película En tierra hostil (The hurt locker, 2008). Nos resultó entonces sorprendente que fuera la primera mujer en alzarse con el premio. Este hecho, que podría achacarse al tradicional (casi tópico) conservadurismo de la Academia de Hollywood es, sin embargo, sintomático de la poca presencia de mujeres directoras en el palmarés de las grandes citas cinematográficas y en la historia del cine en general. Pero directoras las hay hoy, y las ha habido a lo largo del siglo y pico de cine que llevamos recorrido. Silenciadas, ninguneadas, triunfadoras (las menos) o asimiladas por la industria, casi nunca se ha hecho justicia a su talento cinematográfico.

Cuando nos propusieron programar un ciclo para Hostal de Sal, pensamos que sería una buena idea hacer un recorrido por algunas directoras, para dejar constancia de esas mujeres que se pusieron detrás de las cámaras y dejaron su impronta, de muy distintas maneras, en el séptimo arte. Leni Riefenstahl, Ida Lupino, Agnès Varda, Liliana Cavani, Pilar Miró o Jane Campion son algunos de sus nombres.

No hay en este ciclo ningún ánimo de ser sistemáticos. Fieles al espíritu fundacional de nuestro Cine Club, cada uno de nosotros ha elegido una cineasta independientemente de la elección de los demás. Semana a semana iremos presentando nuestras elecciones, y si hubiera que sacar conclusiones o encontrar relaciones, serán los demás quienes las establezcan. Es muy probable que falten nombres. Las cineastas que hemos elegido son sólo una muestra, una pincelada. Recurriendo al tópico, son todas las que están pero no están todas las que son.

El diccionario de la Real Academia Española define el término cinética (aunque la entrada es a “cinético”) como perteneciente o relativo al movimiento. Pertenecientes o relativas al movimiento son, sin duda, las cineastas que hemos elegido para este ciclo, como lo es todo el cine. Estas mujeres que poco más tienen en común que el hecho de serlo, además del afán por contar historias, y por ser ellas quienes las cuentan. Mujeres que, de alguna manera, se pusieron en movimiento y consiguieron hacerse un hueco en el gremio típicamente masculino, y más machista de lo que a priori podría parecer, de los directores de cine.

Cine Club Golfa

  • Todas los jueves de julio, agosto y septiembre
  • Las sesiones comienzan a las 21:00 horas.
  • Proyección en Versión Original Subtitulada.
  • Entrada libre hasta completar el aforo.

Programación

  1. El triunfo de Leni Riefenstahl
  2. El camino de Ida Lupino
  3. Una belga en la corte de la nouvelle vague: Agnès Varda
  4. La rebelión erótica de Liliana Cavani
  5. Las siete bellezas de Lina Wertmüller
  6. Pilar Miró y la igualdad del género
  7. Jane Campion y la reivindicación del universo femenino

Presentación y confección: Cine Club Golfa
Diseño: Rubén Gómez Radioboy
Coordinación: Luis M. Álvarez
Organiza: Overflow para Hostal de Sal